Snow Manの曲を聴いていて、推しのパートが少ないと「どうして？」って少し寂しくなっちゃいますよね。
歌割りのバランスに、つい複雑な気持ちになってしまうこと、私もすごくよく分かります。
実は、その歌割りはレコード会社のプロの方たちが、曲やタイアップに合わせてメンバーの声の魅力が一番輝くように、戦略的に決めているものなんです。
決して人気順などではなく、曲全体のクオリティを高めるための、いわばプロの采配なんですね。
この背景を知ると、パートの秒数だけでは分からない一曲に込められた想いが見えてきて、これからの音楽の楽しみ方がきっと変わるはずですよ。
- Snow Manの歌割りを決めている人
- 歌割りの決め方で重視される2つの基準
- パートに偏りが生まれる理由と本当の価値
Snow Manの歌割りの基本的な決め方とは？レコード会社の戦略的意図を解き明かす
Snow Manの曲を聴いていると、「このパート、〇〇くんにピッタリだな」って思うこともあれば、「あれ？今回は推しのパートが少ないかも…」なんて、ちょっと寂しく感じちゃうこともありますよね。
一体、この歌割りって誰がどんなふうに決めているんだろう？って、気になっている方も多いんじゃないかなと思います。
実はこれ、Snow Manの音楽を最高の形で届けるための、ちゃんとした戦略があるみたいなんです。
ここでは、その気になる歌割りの決め方の基本について、一緒に見ていきましょう。
歌割りを決めているのはレコード会社のスタッフ
まず、Snow Manの歌割りを最終的に決めているのは、メンバー自身ではなく、レコード会社の専門スタッフさんたちなんです。
これは、Snow Manというグループ全体のアーティストとしてのブランドイメージがブレないように、という大切な役割も担っているそうですよ。
メンバーのことを深く理解しているプロの方々が、一曲一曲をどう表現するのがベストなのかを客観的な視点で考えて、それぞれのパートを割り振っているんですね。
メンバーの個性とタイアップが鍵を握る
では、スタッフさんたちは何を基準に歌割りを決めているのでしょうか。
その大きな柱となっているのが、「メンバー9人それぞれの歌声の個性」と「楽曲が使われるタイアップ作品との関連性」の2つです。
メンバーの甘い声、パワフルな声、切ない声…そんな一人ひとりの声の魅力を最大限に活かせるパートはどこか。
そして、ドラマや映画の主題歌であれば、その作品の世界観とどうリンクさせるか。
この2つを考え合わせながら、曲全体のクオリティが最も高まるように、戦略的に決められているんです。
Snow Manの歌割りに偏りが生まれるのはなぜ？タイアップを重視した決め方の仕組み
「推しのパートがもっと聴きたいのに…」なんて、歌割りのバランスにちょっぴり複雑な気持ちになってしまうこと、ファンなら誰しもありますよね。
私も、ついつい秒数を数えちゃったりすることがあります。
でも、実はこのパートの偏りには、Snow Manの楽曲が多くの人に届くための「タイアップ戦略」という、はっきりとした理由があるみたいなんです。
どうして偏りが生まれるのか、その仕組みを知ると、また違った角度から曲を楽しめるかもしれません。
楽曲の顔！タイアップ作品の主演メンバーがメインになる傾向
Snow Manの曲は、映画やドラマ、CMなどの主題歌、いわゆる「タイアップ曲」がとっても多いですよね。
このタイアップが、歌割りを決める上で大きなポイントになっています。
基本的には、その作品で主演を務めているメンバーが、楽曲の中でもメインのパートを歌うことが多くなる傾向にあるんです。
例えば、メンバーの誰かが主演するドラマの主題歌なら、そのメンバーの歌声から曲が始まる、なんてこともよくあります。
逆に、メンバー全員が主演した映画「おそ松さん」の主題歌「ブラザービート」では、ラップ調でソロパートが全員に均等に割り振られていました。
こうして見ると、タイアップと歌割りには深い関係があるのがよくわかりますね。
印象を決定づける1コーラスの重要性
テレビやCMで曲が流れる時って、全部じゃなくて、曲の最初の部分、いわゆる「1コーラス」だけが使われることがほとんどですよね。
この1コーラスは、その曲の第一印象を決める、いわば「顔」のようなもの。
だから、この部分の歌割りは、聴いた人の心にグッと刺さるように、特に戦略的に決められているんです。
サビ終わりの印象的なパートをラウールくんが担当することが多かったり、Aメロ前の煽りやサビ前の決め台詞を特定のメンバーが担当したり。
これは、たくさんの人に曲を覚えてもらうための工夫なのかもしれませんね。
Snow Manの歌割りはまるでオーケストラ！9人の個性を活かす芸術的な決め方の魅力
歌割りに偏りがあると聞くと、どうしてもネガティブな「格差」という言葉が頭をよぎってしまうかもしれません。
でも、見方を変えてみると、これは9人という大人数のグループだからこそできる、まるでオーケストラのような魅力的な「戦略」とも言えるんです。
一人ひとりの声という楽器が、最高の場所で最高の音色を奏でる。
ここでは、そんなSnow Manの歌割りの芸術的な魅力について、もっと深く掘り下げてみたいと思います。
この声はこのパート！メンバーの個性が輝く名歌割り集
9人9色の個性的な歌声は、Snow Manの大きな武器ですよね。
歌割りは、そんなメンバー一人ひとりの声が最も輝くように考えられています。
例えば、ラウールくんの『Make It Hot』のサビ前「踊り明かそう」は、彼の声変わり前後の違いも感じられて印象的でした。
向井康二くんの『君の彼女になりたい。』の「練習しておこう」は、語尾の「おこう」の響きが独特で耳に残りますよね。
他にも、佐久間大介くんの語りかけるような優しい歌い出しや、目黒蓮くんの静かなパートでの存在感、宮舘涼太くんの伸びやかな高音など、このメンバーのこの声だからこそ、このパートが心に響く！という名采配がたくさんあるんです。
秒数だけじゃない！たった一言でも心に残る「決めパート」の価値
パートの量を気にしてしまうと、つい歌っている「秒数」に目が行きがちです。
でも、歌割りで本当に大切なのは、歌う時間の長さ、つまり「量」だけじゃなく、曲のどの部分を任されるかという「場所」なのかもしれません。
サビに向かってグッと盛り上がる大事なパートや、聴いた人みんなの記憶に残るような決め台詞。
たった一言でも、そういう「決めパート」を任されるのは、すごく重要で名誉なことですよね。
秒数だけでは測れない貢献度が、それぞれのメンバーにあるんだなと思います。
カップリング曲に隠されたファンへのサプライズ
シングルの表題曲ではパートが少なめだったメンバーも、カップリング曲やアルバムに収録されている曲を聴いてみると、驚くほど素敵な見せ場が用意されていることがよくあります。
これは、いつも応援してくれているファンへの、とっておきのサプライズプレゼントみたいなものかもしれませんね。
普段はメインで歌うことが少ないメンバーの新しい歌声の魅力に気づけたり、「このメンバーのこんな歌い方が聴きたかった！」という願いが叶ったり。
色々な曲を聴き込むことで、推しの新しい一面を発見できるのは、ファンにとって大きな楽しみの一つですね。
まとめ：Snow Manの歌割りの決め方を理解して、もっと楽曲の魅力を深く味わおう
Snow Manの歌割りがどうやって決まっているのか、その裏側にある意図や戦略について見てきましたが、いかがでしたか？
歌割りは、レコード会社の専門スタッフさんたちが、タイアップ作品との連動や、メンバー9人それぞれの歌声の個性を最大限に活かすことを考えて、戦略的に決めているということが分かりましたね。
推しのパートが少ないと、やっぱり少し寂しい気持ちになってしまうのは、それだけ彼らのことを大切に思っているからこそ。
その気持ち、私にもすごくよく分かります。
でも、その裏には、楽曲全体の魅力を高めて、Snow Manというグループをさらに輝かせるための、プロフェッショナルな視点と深い愛情が込められているんです。
歌割りの偏りは、決して「格差」ではなく、9人それぞれの個性を活かすための「采配」であり、まるでオーケストラのように美しいハーモニーを奏でるための工夫なんですね。
この決め方の背景を知ることで、これからは一曲一曲を「今回はどんな戦略なのかな？」「このパートはこのメンバーの声にぴったり！」なんて、新しい視点で聴くことができるかもしれません。
そう思うと、なんだかワクワクしてきませんか？
これからも一緒に、Snow Manが届けてくれる素敵な音楽を、隅々まで深く味わっていきましょうね。
